Príbeh farby | Cerulean Blue

Cerulean Blue je všeobecne považovaná za dokonalý nebesky modrý odtieň. Je to jasný, čistý polopriehľadný pigment so zelenými podtónmi, ktorý nereaguje na svetlo ani chemikálie, vďaka čomu je trvalým a neoceniteľným doplnkom umeleckej palety.

Bola objavená vďaka vynálezu kobaltovej modrej a pre umelcov nebola široko dostupná viac ako päť desaťročí. Keď sa dostala na trh, bola drahá. Napriek svojim prekážkam si získala na popularite a je obdivovaná pre svoje chladné modré tóny, ktoré sú ideálne pre expresívne obrazy oblohy.

Objavenie farby Cobalt Blue a vytvorenie Cerulean Blue

Francúzsky chemik Louis Jacques Thénard objavil farbu Cobalt Blue v roku 1802 na základe modrej farby používanej v čínskom porceláne. Len o niekoľko rokov neskôr, v roku 1805, švajčiarsky chemik Albrecht Höpfner vytvoril Cerulean Blue z kobaltového cíničitanu kalcináciou cínu, solí a oxidu kremičitého so síranom kobaltovým, čím vznikol syntetický minerálny pigment. Trvalo však 55 rokov, kým sa pigment stal komerčne dostupným, keď anglický farbiar George Rowney uviedol farbu Cerulean Blue na trh pod názvom „coeruleum“.

Cerulean Blue - farba oblohy

Slovo cerulean - blankytný pochádza z latinského slova caeruleus, čo znamená tmavomodré caelum – ktoré pravdepodobne pochádza z caelulum, čo sa prekladá ako nebo alebo obloha. Leatrice Eiseman, výkonná riaditeľka Pantone Colour Institute, hovorí: „Pohľad na modrú oblohu prináša ľudskému duchu pocit pokoja a mieru.“ Nebeská modrá je v našej psychike vrytá ako upokojujúca, pokojná farba. Obklopenie sa blankytnou modrou môže priniesť určitý pokoj, pretože vám pripomína čas strávený vonku, na pláži, pri vode – asociácie s pokojnými, pokojnými a relaxačnými chvíľami.“

La Gare Saint-Lazare, Claude Monet, Public domain

Cerulean Blu si rýchlo osvojili umelci, najmä impresionisti v olejomaľbách. Monetova Stanica Saint-Lazare (1877) je známym príkladom – jeho oblohu dopĺňajú jasné blankytné obláčiky dymu, ktoré pôsobia takmer ako oblaky nad hmlistou scenériou. Keďže cerulean blue bola len nedávno dostupná ako syntetická farba v tubách, bolo ľahké ju prenášať na maľovanie v prírode. Umelec bol taký sústredený na maľovanie stanice, že sa rozhodol prenajať si byt v blízkosti, aby mohol toto miesto navštíviť. Hoci prostredie rušnej vlakovej stanice je preukázateľne industriálne, jeho formát je štruktúrovaný podobne ako krajinomaľby. Vďaka jasnosti cerulean blue a ďalším jasným, prírodným odtieňom, ako sú ultramarine a veridian, sa obraz paradoxne stáva ľahkým a čistým, o to viac, keď vezmeme do úvahy pohľad na mestský interiér.

Sailko, CC BY 3.0

Cerulean Blue  sa stáva živým doplnkom paliet umelcov  v 19. storočí

Cerulean Blue – spolu s Cobalt Blue, syntetickým Ultramarine a ďalšími žiarivými farbami – sa stala súčasťou novej sady farieb, ktorú si umelci tej doby rýchlo osvojili a chceli vylepšiť svoje obrazy živosťou a životom. Maliar Jehan Georges Vibert nazval tieto intenzívne pigmenty svojimi „oslnivými“, zatiaľ čo impresionistický umelec Pissarro tvrdil, že zo svojej palety vyhnal staré, matné „zemské“ farby a Monet miešal svoje okrové a khaki farby z komplexných kombinácií nových, jasných pigmentov. Samotná farba Cerulean blue bola využitá v pointilistických efektoch mora a oblohy, ktoré vytvoril Paul Signac, a v žiarivom oblečení, ktoré možno vidieť na obrazoch Édouarda Maneta z roku 1878 Roh kaviarne-koncertu a Berthe Morisot z roku 1879 Letný deň.

Berthe Morisot, Public domain

Cerulean Blue v populárnej kultúre

V 21. storočí sa cerulean blue - blankytno modrá stala nečakane súčasťou teórie farieb. Vo filme Diabol nosí Pradu z roku 2006 je cerulean blue odtieňom, ktorý nosí postava Andy, asistentka módneho redaktora, ktorá trvá na tom, že sa nesnaží sledovať trendy. Redaktorka Miranda Priestleyová pokračuje v prednáške Andy o pôvode a vplyve farieb, pričom ako vodítko používa cerulean blue.

Priestleyová hovorí: „Myslíš si, že to s tebou nemá nič spoločné. Ideš do skrine a vyberieš si... napríklad ten hrboľatý modrý sveter, pretože sa snažíš svetu povedať, že sa berieš príliš vážne na to, aby si sa staral o to, čo si obliekaš. Ale nevieš, že ten sveter nie je len modrý, nie je tyrkysový, nie je lapis, je v skutočnosti blankytne modrý.“ Tiež neviete o tom, že v roku 2002 Oscar de la Renta vytvoril kolekciu blankytne modrých šiat... Potom sa prefiltrovala cez obchodné domy a potom sa dostala do nejakého tragického „ležérneho kútika“, kde ste ju nepochybne vylovili z nejakého výpredajového kontajnera.“ Priestley využíva silu farby, ako je blankytne modrá, na argumentáciu, že rozhodnutia, ktoré robia korporácie, sa prenášajú do každodenného života, či už si to uvedomujeme alebo nie. Že bez ohľadu na to, aký nezainteresovaný si myslíte, že ste, akt – v tomto príklade nákup oblečenia znamená, že sa držíte rozhodnutí, ktoré niekto robí na základe vplyvu farby.

Cerulean Blue v modernej dobe

Cerulean Blue je stále drahý pigment a zostáva rovnako populárny ako v čase svojho prvého uvedenia na trh. Je veľmi cenený najmä pre portréty. Spočiatku sa javí na palete silne, ale keď ju zmiešate s inými farbami, jej sila oveľa viac slabne a práve táto nízka tónovacia sila je supersilou cerulean blue. Na palete ponúka všetky možné spôsoby vytvárania rôznych jemných atmosférických efektov – pre oblohu, more, módu a ďalšie.

Cerulean Blue